series

All The Rivers

All the Rivers is a series of involved artistic exchange, in form of workshops and Flash-residencies.

Open to any medium and discipline within arts, stage tech, and the community around them, All the Rivers is focused on the transformative power of exchange and cooperation/collaboration within and between arts, artists, community, society and their peripheries. We see a sharing of skills, knowledge, insight and creative process as a mutual spiral of growth, and are looking for an active, aware practice of exchange, involvement and commitment, in an informed and inclusive mindset and effort.

Creativity is formed in constant dialogue of learning and teaching, of voicing and listening. in both workshops and residencies, artists and workshop leaders invite the participants for either or both.

The series offers workshops on a wide range of topics, from inclusive, aware and accessible production and creation, technical skills, inspiring practices and involved creation. Information about the workshops you find below this text.

As part of All The Rivers there are 5 Flash Residencies, short, production-orientated residencies followed by a public showing. They aim to offer public participation - in any form and medium, from performing arts to visual arts, sound or installations, aiming to reach out and enter into dialogue with the audience and community as part of the artistic process and its performance.

The jury members Nuray Demir, Katharina Ludwig and Ece Tufan selected 5 groups of artists from 78 submitted proposals. We are happy to announce 

Flash Residency 1 by Promona Sengupta, Aymara Llanque Zonta, Rasha Al Jundi, Maricarmen Gutiérrez

Flash Residency 2 by Gruppe Wissenslücke

Flash Residency 3 by Inès Lamari, Sami Belatra, Yasmin Zarrouk

Flash Residency 4 by Virginnia Krämer, Luana Madikera, Michaela Maxi Schulz

Flash Residency 5 by Naia Urresti, Samantha Tiussi, and Coco Stoppelli.

All The Rivers is funded by Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt - Spartenoffene Förderung
 

Tuesday, 05 December, 2023 - 13:00

Carolin Jüngst

Carolin Jüngst arbeitet seit 2016 im künstlerischen Duo Rykena/Jüngst zwischen den Städten Hamburg und München. In den Tanzproduktionen des Duos streifen die beiden Tänzer*innen und Choreograf*innen Carolin Jüngst und Lisa Rykena durch Striplokale, Varietétheater der 20er Jahre, Ovids Metamorphosen oder queere Comic-Conventions und lassen Meerjungfrauen, She Hulks, expressive Arien, samtene Bühnen und Marmor-Daunenjacken aufeinandertreffen. Sie beschäftigen sich in ihrer Arbeit mit queerfeministischen, intersektionalen und Ableismus-kritischen Körperdiskursen und der Transformation normativer Kategorisierung von Körpern. Hierfür greifen sie auf klassische, mythologische sowie popkulturelle Stoffe zurück und kreieren daraus neue Figuren, hybride Formen und groteske Verkörperungen. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit experimentieren sie exzessiv mit dem Verhältnis von Körper und Stimme und deren Möglichkeiten, sich gegenseitig zu kommentieren und zu befragen. Die Arbeitsweise von Rykena/Jüngst ist geprägt von der Umdeutung von Virtuosität, der Imagination und Manifestation unterschiedlicher Körper und der Bejahung von expressiven, humoristischen und dilettantischen Körpern. Seit 2019 entstehen ihre künstlerischen Arbeiten kontinuierlich in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg und dem HochX München. Ihre Arbeit wurden an diversen Spielstätten und Festivals gezeigt, u.a. am brut Wien, beim Outnow Festival Bremen, zum SPECTRUM Festival Villach/Österreich, zum Hauptsache Frei Festival Hamburg, bei Hellerau Dresden und an der fabrik Potsdam. Ihre Produktion SHE LEGEND wurde zudem zur Tanzplattform 2022 am HAU/Hebbel-am-Ufer eingeladen sowie zum FREESPACE Festival, West Kowloon Hongkong.

Seit Ende 2020 beschäftigen sie sich zudem intensiv mit Teilhabe und Access in Tanz und Theater. Sie arbeiten selbst als Audiobeschreiber*innen und als Audiodeskriptions-Berater*<wbr>innen im Bereich Tanz, Theater und Performance, bieten Workshops zu künstlerischer Audiodeskription an (z.B. zusammen mit Sophia Neises oder Naomi Sanfo) und integrieren Access-Mittel wie Audiodeskription künstlerisch in ihre Stücke. In diesem Rahmen haben sie zusammen mit der Choreographin Ursina Tossi das Forschungsprojekt SPOKEN DANCE initiiert, das die künstlerische Forschung rund um das Thema und die Methodik der Audiodeskription in den Fokus setzt. 

Instagram: @carolinjuengst @rykenajuengst

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